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“Práctica 7 .- Ritmo, modulación y espacio compositivo».

En esta práctica comentaré dos imágenes basadas en dos conceptos que nos quedaron sin tratar en la práctica anterior(el ritmo y la modulación). Después comentaré tres imágenes en las que se muestre lo aprendido en este último tema, en referencia al espacio compositivo, las características de cierre y el formato.

1- El ritmo:

En esta imagen vemos como el ritmo crea un patrón de lectura continuo, causa un efecto visual placentero la armonía de la gradación y repetición de estos objetos.

2- La modulación:

La modulación consiste en subdivisiones del espacio compositivo en partes iguales o familias de partes (Módulos).  Esta imagen nos puede servir como ejemplo.

Al dividir la imagen anterior en partes iguales se genera una estructura que nos sirve de soporte para poder distribuir los elementos  de la composición, jugar con los colores o tonos y controlar las dimensiones y tamaños de los elementos. Así en este ejemplo todos los módulos tienen su color, tono, tamaño y distribución planificada para crear una composición armónica e incluso generar ritmo y proporción.

EL ESPACIO COMPOSITIVO

El espacio compositivo es la extensión donde tiene lugar la composición. Puede ser: limitado por los bordes del soporte, por los elementos compositivos o ilimitado.

Según la composición podemos distinguir entre:

• Espacio cerrado (espacio contenido): la obra encierra todos los elementos significativos, formas y fondos.
• Composición  cerrada: los bordes del soporte limitan el espacio compositivo. Si los elementos presentes en la composición superan los bordes, lo hacen de manera no relevante.
• Espacio abierto: la obra compositiva utiliza un campo de acción que se extiende más allá de los bordes del soporte.  El motivo representado puede o no estar contenido.
• Composición abierta: la representación se plantea como un encuadre parcial de formas o entornos que desbordan el papel. La percepción del encuadre acentúa la importancia del objeto encuadrado.
• Espacio ilimitado: la representación surge como un detalle o hecho aislado en un espacio que se extiende indefinidamente.

En esta primera imagen podemos apreciar un claro ejemplo de composición cerrada. Los bordes de la fotografía limitan el suceso compositivo, la persona no se sale de la imagen y el campo no se extiende más allá de los bordes del soporte. Es un espacio cerrado pues la obra encierra todos los elementos significativos, formas y fondos.

El formato escogido es el vertical. Este formato bloquea el desplazamiento horizontal de la visión, tiende al recorrido ascendente, lo hace más dinámico… Es ideal, como en este caso, para la representación de personas. A parte de todos estos tipos de espacio, también podemos encontrarnos con espacios positivos y negativos.

En los espacios positivos, el fondo es el soporte neutro en el que la forma destaca de manera natural, solo es el soporte para la forma. Suelen predominar los tonos claros. Es el caso de la imagen anterior. Fondo neutro y figura que destaca.

En los espacios negativos, sin embargo, el fondo posee una gran fuerza, no es neutro, la forma debe buscarse.

En esta imagen apreciamos una serie de puntos negros agrupados en filas y columnas. Se trata de espacio ilimitado ya que son una serie de elementos en un espacio que se extienden indefinidamente. Está potenciado por el uso de las líneas que forman los puntos ya que son de gran fuerza visual y se extienden mucho más allá de los límites del soporte. Si, por ejemplo, los puntos estuviesen colocado sin seguir ningún patrón, de manera aleatoria, no se crearía este efecto de «infinitud». A pesar de ser un formato apaisado, la composición mantendría este carácter aunque cambiásemos de formato. Este es el más adecuado porque consigue una sensación de visión general, panorámica. Al tener este tipo de formato nuestra vista hace un análisis lateral y en profundidad. En este caso permite dar una sensación más amplia de infinitud.

Estamos ante una composición abierta puesto que lo representado es un hecho aislado que se extiende más allá de los bordes del soporte.

En esta imagen observamos una composición abierta, con espacio abierto, puesto que lo representado se extiende más allá de los bordes del soporte. La representación se plantea como un encuadre parcial de formas o entornos que desbordan el papel. La percepción del encuadre acentúa la importancia del objeto encuadrado. En este caso, consigue fijar más la atención en el limón que si la imagen fuese del cuerpo entero.

El formato de esta imagen es el cuadrado. El cuadrado es el formato más neutro de todos, sólido y contundente. El recorrido visual gira entorno al centro, por lo tanto es una buena combinación la composición abierta en un cuadrado, ya que así acentúa aún más el limón.