«Man Ray. – Elementos morfológicos»
En esta práctica pondremos en conocimiento los elementos morfológicos aprendidos. Para ello analizaremos los distintos elementos morfológicos que Man Ray ha utilizado a lo largo de su trayectoria artística, usando como ejemplo algunas de sus obras.
Estas imágenes tienen en común un par de principios. Por una parte, podemos observar el punto, en el círculo del fondo de la imagen de la izquierda, en el huevo de la central y en el iris de la de la izquierda. Este elemento capta nuestra atención y dirige nuestra vista a eses elementos anteriormente nombrados. Esa parte de la fotografía cobra más importancia que el resto y genera una cierta tensión.
Por otra parte, los colores en la mayoría de las obras de este autor se basan en blancos, negros y grises. Al ser unos blancos y negros desgastados, no muy intensos, los grises cobran importancia. Por lo tanto, las sensaciones que nos aportan los colores son de indecisión y apenas energía. También son sofisticadas, lógicas y ordenadas.
En cambio, he encontrado una obra en la que podemos analizar algunos colores más:
Podríamos decir que se nos presenta como una obra bastante confusa en cuanto al análisis de los colores, porque posee una gran cantidad de ellos. El suelo no tiene mucha importancia, ya que es gris y carece de energía y vida. El verde, que está presente en la mesa de billar y la nube transmite sensaciones como la seguridad, tranquilidad y esperanza. El amarillo, alegría y vitalidad. Los distintos tonos de azules(cuanto más claros más profundidad) comunican frescor, melancolía y profundidad. El naranja de la nube, espontaneidad y dinamismo. El marrón de la mesa, severidad y realismo. En cambio, el rojo, pasión, violencia y peligro. Por último, el blanco de la bola y de las nubes del fondo representa la pureza, la inocencia y la paz.
La línea está presente en estas tres imágenes guiando nuestra lectura de diferentes formas. En la primera, los trazos verticales que crean el vestido y el pelo, dinamizan la imagen. En la segunda, las espirales son el elemento central de la imagen, por las que deslizamos nuestra vista desde la parte superior de la imagen hasta la inferior. Por último, las pestañas me parecen claros elementos divisorios que crean movimientos dinámicos a la hora de percibir la fotografía.
La forma se muestra en estas imágenes de manera que comprende el elemento principal separándolo del fondo. Esta crea la figura de la mujer. Los labios, delimitados por la línea, se diferencian del fondo, al igual que la silueta de las manos.
Al realizar casi todas sus obras en los mismos colores, los tonos cobran gran importancia. Como vemos en esta imagen, varían creando sobras o iluminaciones que le aportan profundidad a la fotografía.
Por último, he escogido estas dos fotos porque me parece muy directa la sensación de textura que transmiten. En la primera fotografía, podemos imaginarnos como sería deslizar los dedos por los pliegues de ese vestido y en la segunda, la temperatura fría de ese material junto con la probabilidad de realizarnos un corte al tocarlo.
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